12/20/2010

Los sueños son para cumplirse





Yo soy la prueba de que uno puede llegar a la meta. Me he tardado en algunas cosas y otras han parecido imposibles, pero con insistencia y mucha paciencia he cumplido, uno a uno, mis sueños.

Ahora mismo estoy feliz de cerrar el año con varios proyectos realizados. Otros, incluso, por concluir en el 2011. Poco a poco iré comentando cada uno de ellos. Pero mientras eso sucede, voy a tomarme un tiempo de descanso, sin escribir. Regreso pronto para arrancar el año junto con ustedes.

Un abrazo fuerte y lo mejor para las fiestas!

12/07/2010

La ropa sucia contamina



La manía de lavar tu ropa no es buena. Las prendas acabarán maltratadas y habrás contaminado seriamente el planeta. En cambio, si eliges con cuidado lo que vale la pena lavar, ahorrarás electricidad, agua, detergente y no desgastarás tu lavadora o secadora.

La contaminación del agua a través de los detergentes es ya una buena razón para preocuparse. Pero la lavadora, además, usa energía eléctrica y una cantidad enorme de agua que no siempre se utiliza inteligentemente. Eso, sin contra con que también la secadora es una consumidora importante de gas y luz.

Así que yo te pediría que te preguntarás, antes de echar la ropa al cesto, ¿realmente necesita ser lavada? ¿Requiero de una lavadora llena de agua para lo que me acabo de quitar? ¿Necesito agua caliente para su lavado? ¿Puedo utilizar el tendedero “a la antigüita” en lugar de la secadora?

La ecología puede empezar en tu ropa sucia, ayuda a conservar el planeta al seguir estos consejos:
  • ·      Junta mucha ropa antes de meterla a la lavadora.
  • ·      Utiliza el nivel y la temperatura de agua indispensable en cada carga de ropa.
  • ·      Prefiere los detergentes y suavizantes biodegradables.
  • ·      Tiende la ropa para que se seque, en lugar de usar la secadora.
  • ·      Desconecta la lavadora y la secadora cuando no estén en uso.

11/26/2010

Vestir de negro



Sí, ya sabemos que es elegante, adelgaza y suele verse tan neutro que puede usarse con frecuencia sin causar suspicacias. Pero hay más colores en el arco iris.

Al igual que muchas personas, yo amo el negro. Mi guardarropa está plagado de este tono y cuando no tengo tiempo o imaginación para vestirme, es mi mejor opción. Pero ahí está el problema: que se ha convertido en el recurso de los flojos y aburridos.

Cuando me mudé a vivir a Nueva York, encajaba perfectamente en la ciudad. Caminaba rápido, siempre fui directa al hablar y vestía de negro un día sí y el otro también. Pero en un momento dado descubrí que usaba el uniforme oficial de Manhattan. Ahí todo el mundo parece estar de luto.

El contraste se me hizo evidente cuando entraba en las oficinas de People en Español y descubría que mis colegas lucían coloridos atuendos. Las mujeres incluso se arriesgaban a ser calificadas como “las típicas latinas” al usar vestidos estampados con alegres tonos. Pero al entrar a una oficina comandada por norteamericanos el paisaje se oscurecía y no había mayor diferencia entre una persona y otra ni en sus rangos, hablando de ropa, desde luego.

Una semana de la moda, mi amiga Gwen Marder, coordinadora y compradora de moda en esa metrópoli, afirmó que el nuevo negro era el café. La mire sorprendida. Obviamente ella viste siempre un impecable combinación de prendas negras como la noche. Así que la confronté: “Después de decir eso, no te queda más que salir y comprarte algo marrón”. A lo que ella respondió categórica: “Eso es para el resto del mundo, Lucy, estamos en Nueva York.”

Será porque viví ocho años rodeada del negro o porque de verdad el rojo se ha convertido en mi mejor aliado, pero yo no puedo ni quiero vivir siempre en la comodidad y anonimato del negro. ¿De qué color sueles vestirte tú?

¿Quién es Ignazio?





Había escuchado hablar de él, ¿quién no? Se le conoce bien en el medio de la moda, pero también es mencionado constantemente por su trabajo con mujeres reales que ponen en sus manos expertas su imagen, para que Ignazio les cambie el look.  Sin embargo, yo no había coincidido con él, hasta esa tarde de domingo cuando amablemente aceptó trabajar conmigo para un proyecto que en breve les contaré… 

Recomendado por uno de mis fotógrafos de moda favoritos, Iván Aguirre, no me sorprendió constatar que se trataba no sólo de alguien muy profesional, sino de un hombre sencillo y amigable.

Su trayectoria como estilista abarca casi dos décadas, en las cuales ha colaborado con casas de belleza internacional como L’ Oréal y en innumerables eventos especializados en el ramo capilar.

París es una gran inspiración para él, pero Inglaterra ha marcado a este experto del cabello. “ Las técnicas de corte son superexactas en la escuela de Vidal Sassoon”, dice el dueño del flamante salón con su nombre, cuando se refiere a su escuela. “Por eso, para alto peinado me voy con la técnica francesa, pero cuando se trata de corte de pelo o color, me inclino por los ingleses.”

Ignazio considera el corte de cabello su fuerte como profesional. Pero éste no se reduce a la habilidad que le caracteriza con las tijeras, pues da una asesoría completa a su clientela. “Empiezo con sugerirles un corte que le vaya bien a su rostro y estilo de vida”, comenta el peluquero. “Pero es importante, también, enseñarles la manera ideal de peinarse y cuidarse el cabello.”

La moda es otra pasión de este estilista mexicano. Constantemente trabaja en sesiones de fotografías para revistas, desfiles de moda y produce sus proyectos personales. De hecho, maneja una agencia de profesionales de la belleza para realizar diversas actividades en el ámbito editorial, comercial y del diseño de moda.

Yo tengo que decir que quedé sumamente impresionada con su habilidad y su disposición. Ya lo decía mi jefe en Nueva York, mi querido Angelo Figueroa, la combinación perfecta es talento y buena actitud. Ignazio definitivamente lo tiene ambas cosas.

Ignazio Hair Studio
Prado Sur 146. Lomas de Chapultepec
México D.F., C.P. 1100
Tel: 5520-5000 y 5520-5771
Fax: 5202-53-46
http://www.guiadebelleza.com.mx/portal/?c=148&a=1172

11/21/2010

Ecología de clóset







Sí, ¡tu clóset! Puedes hacer una labor ecológica ahí. ¿Cómo? Empieza por limpiarlo. Separa lo que ya no vas a usar más para regalarlo a tus amigas, personas conocidas u organizaciones de beneficencia.  Te sorprenderás de lo mucho que otros apreciarán lo que tú ya no quieres más. Organiza una reunión para que tus amigos y tú intercambien prendas o para que se organicen en comités para donarlas.

Algunas prendas en tu guardarropa te darán la sensación de que ya no funcionan tal como son, pero siempre existe la posibilidad de que las modifiques. Puedes intervenir tus camisetas, pantalones, blusas o suéteres, ponerles pedrería, modificar su corte o teñirlos de otro color.

La ropa vieja tiene un encanto particular, es cómoda, suave y, si nadie nos va a venir a visitar, puede ser el atuendo perfecto para estar en casa descansando o resolviendo algunos pendientes ahí. ¿Quién dice que no puedes ponerte ese suéter con huequitos para ver la tele? No te recomendamos que salgas a la calle con él, pero disfrutarlo en la privacidad de tu hogar puede resultar fabuloso.
http://negociosempresa.com/mas-reciclaje-sueteres-en-bufandas.html


11/15/2010

LaBeauty: AEF Multivitamina Volumizzante Seno


No cabe duda de que hay uso para todas las cosas. Lo que para algunos es basura desechable, para otros es un tesoro. Así imagino que sucedió con el descubrimiento de un bioextracto purificado de gardenia asiática que favorece la acumulación de los lípidos en las células adiposas, aumentando su tamaño. Nadie quiere incrementar sus medidas, ¿cierto? ¡Falso!

Para las mujeres delgadas, las que han adelgazado mucho y en el camino perdieron volumen en donde lo necesitaban, igual que las mamás que amamantaron o que ya están cerca de la menopausia, para todas ellas es una excelente idea tener algo que aumente su busto.

Varios productos para tal propósito fueron lanzados en el mercado este año. Entre ellos el Cell-Plus Up de Bios Line y el AEF Multivitamina Volumizzante Seno de Pupa Milano. Este último llegó a mi manos y con mucho escepticismo decidí probarlo.

La textura de la crema, con un aroma casi imperceptible, es muy agradable al tacto. La instrucciones marcan que hay que usar la crema por ocho semanas seguidas, de día y de noche, dando un masaje circular alrededor del pezón (que no debe tocar la fórmula). Al cumplir ese lapso de tiempo, debe esperarse una mayor firmeza, una piel hidratada y fortalecida así como una talla extra en los senos.

Supongo que para las mujeres que tienen más grasa en esa zona, será mucho más evidente el cambio propiciado por el Volumizzante Seno. Para mí, las primeras semanas pasaron inadvertidas. Sin embargo, continúe con el tratamiento porque me gustaba su textura (y me servía para hacerme un tacto todos los días). Como a las tres semanas, dejé de ponerme la crema por la noche, por falta de costumbre. Aún así, hoy que estoy utilizando los residuos del frasco puedo darle una buena reseña al producto.

Mis senos de perfil no tienen diferencia aparente. Sin embargo, al verlos de frente si se notan más llenos y lustrosos. Al tacto también se han fortalecido. Definitivamente volvería a comprar esta crema y la recomiendo. Ahora toca seguir la etapa de mantenimiento, que consiste en usar una vez al día. No se especifica el tiempo en que hay que seguirla consumiendo. Pero si es para verme así, puede que valga la pena incluir este producto en mi canasta básica.


11/14/2010

Dress code



El código para vestir fue inventado para facilitar la vida de los invitados, evitar vergüenzas y asegurarse de que nadie llegaría enfundado en pants a una cena de gala. Pero ahora la novedad consiste en confundirnos a todos o, peor aún, uniformarnos.

He recibido invitaciones con las más extrañas peticiones sobre la manera como hay que vestir. Sí, está de moda ser creativo en la especificación de los atuendos. Se me ha requerido ir de rosa (cosa que se esperaba de hombres y mujeres), inspirarme en los 70 o asistir vestida muy fashion. Mucha gente ha venido a preguntarme qué significa el dress code casual chic, por ejemplo. Todo el mundo está tratando de seguir la instrucción, de no desentonar o parecer un ignorante con las reglas impuestas por los anfitriones. Mientras tanto yo me pregunto: ¿qué pasó con la individualidad?

Es buena idea que se te aclare que debes ir casual, formal o de gala a un evento. Pero, ¿por qué decirte de qué color vestir? Es más, ¿qué necesidad hay de querer a toda la fiesta luciendo el mismo tono de ropa? ¿Se trata de una manera de someter a los invitados a los caprichos del anfitrión? O quizá se pretende que uno se vuelva parte de la decoración junto con las flores y los manteles.

Yo me niego a seguir esas imposiciones, no sólo porque el rosa no me gusta, sino porque creo que lo más maravilloso de la moda, es que nos distingue como seres individuales. No obstante, estoy siempre atenta a la aclaración sobre la formalidad de la fiesta, porque si acepto asistir, me encuentro también dispuesta a halagar a mi anfitrión con mi atuendo.

Lo que no tiene justificación es cuando la invitación especifica un código para vestir y el anfitrión es el primero en romper las reglas. El mes pasado fui a una fiesta que pedía que todos nos presentáramos vestidos de etiqueta. Ignoro si la persona que redactó la participación sabía de lo que hablaba y los que la aprobaron realmente estaban de acuerdo. El caso es que algunos hombres se presentaron de smoking y unas cuantas mujeres también cumplieron vistiendo de largo. Desgraciadamente, un solo anfitrión llevaba smoking, mientras que entre las que recibían si hubo uno que otro vestido largo. No quiero pensar en lo que habrá sentido ese ejecutivo que tomó el tiempo para cambiar su traje por un smoking o esa mujer que mudó su sastre por un vestido de gala, para llegar a ver a los que los invitaron, exactamente como se fueron a la oficina.

El arte de invitar, entonces, va más allá de hacerse el creativo. El código de vestimenta debe ser congruente con el tipo de fiesta (concepto, comida, servicio, show y atuendos de los anfitriones). Si te invitan a un coctel casual, se espera que haya bebidas y bocadillos en un escenario chic. En cambio, si se te pide por escrito una etiqueta rigurosa, es lógico que esperes champagne, salmón y un buen entretenimiento.

Mi opinión es que debe conservarse la división entre casual, casual chic, formal y etiqueta rigurosa. Pero el color, la silueta, la inspiración o el concepto de la ropa que lleve el invitado, debe dejarse en total libertad, con la excepción de una fiesta de disfraces, desde luego, porque ahí el tema es lo importante.

Si la invitación no llega por escrito, es probable que tampoco se mencione un código de vestimenta. Se vale preguntarle al anfitrión sobre el tipo de evento y ropa que debes llevar. Sin embargo, cuando llega un sobre y la participación te da un código, vas a tener que confiar en la siguiente lógica:

Casual: los invitados pueden ir al evento relajados y cómodos. Aunque eso no significa que lleguen con ropa para hacer deportes, por favor.
Casual chic: generalmente requerido para las personas que vienen de la oficina. Las mujeres pueden ir de pantalones o falda con una linda blusa así como con un vestido. Los hombres de pantalones de vestir y camisa o caquis. Si llevas jeans, más vale que te veas chic o pasarás por un desatento(a) con tu anfitrión. A los caballeros los salva una chaqueta combinada con jeans, porque hace que su imagen menos desaliñada.
Formal: hombre de traje con corbata (aunque Obama ha impuesto un nueva manera de ser formal sin ella). Las mujeres con un blusa elegante coordinada con falda o pantalón o un vestido de coctel (con brillos o mate, dependiendo del evento).
Etiqueta rigurosa: mujeres de largo y hombres de smoking. 

11/09/2010

Zapatos naranja



No tengo prejuicios con respecto al color del calzado, hasta que me encuentro con un hombre que, en su afán de verse elegante, lleva un traje negro, café o marino con unos zapatos naranja. Si le preguntáramos a este sujeto la razón por la que eligió su calzado de tono estridente, seguro diría que se trata de un color neutro.

Nada más equivocado. Los zapatos marrón son perfectos para coordinar con un pantalón de vestir café o marino, porque se difuminan en la imagen y no cobran protagonismo. Los pantalones negros y grises deben de acompañarse por calzado negro. Incluso el pantalón marino puede ir con zapatos negros. Pero el calzado en tono caramelo o miel, no sólo luce ordinario, sino que se destaca demasiado por el contraste que ocasiona.

Gran parte de la elegancia consiste en la discreción del atuendo. Por ello, siempre será más formal un traje de un solo color. Pero los accesorios como el cinturón y el calzado no deben tampoco disparar en tono. De hecho, mientras más se acerque al de la ropa, tanto mejor.

Hoy estuve con dos hombres luciendo esos zapatos naranja y les juro que hubiera preferido verlos parados en un par de zanahorias. Cuando menos eso hubiera marcado algo de estilo y de humor.  

11/07/2010

Compras responsables



Es imposible hacernos tontos, las cosas han cambiado en el planeta y no debemos seguir como si nada sucediera. Los hábitos que hasta la fecha habían estado dominando nuestro consumo de prendas, también deben variar.

Como nunca antes, nosotros los consumidores tenemos la sartén por el mango. No sólo decidimos la moda que queremos adoptar, sino que podemos demandar productos cuya manufactura no dañe a la Tierra, con una elaboración no contaminante.

Ahora, cuando salgas de compras, elige las marcas que cumplen con todos esos requerimientos. Pregunta por los procesos implicados en la confección de las prendas y cuestiónate si es factible que en ese comercio los trabajadores hayan sido remunerados justamente. Prefiere los diseños exclusivos o incluso el trabajo de sastres y modistas, en lugar de comprar marcas masivas. Ah, y no hay que aceptar más envolturas con muchos pliegos de papel de China, porque ello implica la tala masiva de árboles, o recibir bolsas plásticas que duran varias décadas en integrarse, de nuevo, al medio ambiente.

En nosotros está el futuro del mercado. Si vamos a pagar, tenemos el derecho, y yo diría que también la obligación, de exigir que las cosas se hagan bien y que nos ayuden a gozar de nuestro hermoso planeta.

11/02/2010

El tema del desfile



Algunas veces me pregunto si la elección del tema del desfile trabaja en contra del diseñador. El justo medio entre elegir una inspiración adecuada y su traducción en la pasarela, ha probado ser más difícil de lo que parece.

No es gratuito que diseñadores de la talla de Gautier o Lagerfeld se inclinen por temas más amplios y fáciles de transformar en prendas: China fue recientemente un país que el diseñador de Chanel adoptó para la pasarela y México lo fue para el famoso francés. Ambas colecciones resultaron exquisitas y enriquecedoras. Pero, ¿qué pasaría si en lugar de una cultura vasta, el creador de una colección seleccionara un tema más limitado? Digamos, por poner un ejemplo, el circo. ¿Eso debe suponer que el diseñador haga melenas para algunos modelos y otros tengan que desfilar armados con látigos y sillas, por la pasarela, a manera de domadores? No lo creo. Se pueden utilizar ciertos recursos teatrales para traducir el concepto en la pasarela y que los espectadores queden claros sobre el concepto. Sin embargo, la ropa debe seguir siendo una expresión de moda. Sí, de MODA, algo que algunos creadores, en su afán por desarrollar su inspiración, olvidan.

Pregúntate si te comprarías un vestido con holanes en cuello y mangas, bolas a contraste en el talle y un moño de cuadritos en la garganta. Tal vez vestir de payaso sea realmente ridículo. ¿Qué me dices de un traje de elefante o de perrito bailarín?

Hay que distinguir que un tema no debe hacer de la ropa disfraces. Sin duda hay artistas que pueden traducir un concepto y llevarlo hasta la expresión máxima de la moda. Pero la mayor parte de los diseñadores, optan por una inspiración que pueda resultar armoniosa y comercial, a la hora de integrarla en su colección. De no ser así, suena como que están cometiendo un acto realmente homicida contra su marca y suicida para su prestigio como diseñador.

10/30/2010

LaBeauty: Perfectionist (CP+) Targeted Deep Wrinkle Filler, de Estée Lauder


Las promesas de los productos de belleza son difíciles de constatar. Uno tendría que tomarse fotos para ver el antes y el después, ser riguroso en la aplicación del tratamiento y no mezclarlo con ninguna otra marca, lo cual no sucede nunca cuando eres un simple mortal. Sin embargo, hay productos que son más afines a tu piel, estilo de vida y que te hacen sentir cierta satisfacción a unos días o semanas de uso constante. Eso fue lo que me pasó a mi con Perfectionist (CP+) Targeted Deep Wrinkle Filler, un tratamiento concentrado rellenador de líneas de expresión de Estée Lauder.

Recibí el producto como obsequio al haber sido juez en El Festival de Fragancias de El Palacio de Hierro. Me llamó la atención de inmediato su presentación porque tiene forma de tubo de pasta dental, pero termina en una punta como de lápiz y decía que, además de ser tratamiento antiarrugas, rellenaba las líneas de expresión.

Así que lo abrí y lo apliqué en todas las zonas que tienen problema. El hoyito por donde sale la crema no me pareció que permitiera controlar la cantidad de producto (sale demasiado de un apretón), por lo que lo puse en mi dedo y fui rellenando una a una las líneas de expresión. La textura es agradable, se nota que efectivamente la fórmula se aloja en los pequeños surcos sin que se note y no tiene aroma (lo cual es sensacional si tienes problemas de alergia, como yo). Después apliqué el protector solar y la base de maquillaje. El efecto fue agradable a la vista, pero la idea de que además está teniendo beneficios la tez, hace que todo sea doblemente bueno.

Funciona especialmente bien alrededor de los labios, cuando el labial es muy lustroso y tiende a correrse. En ese caso, aplico un poco de Perfectionist (CP+) Targeted Deep Wrinkle Filler sobre el maquillaje, antes de aplicar el color y voilá!

Ficha técnica:
Perfectionist (CP+) Targeted Deep Wrinkle Filler

Tratamiento concentrado todo en uno que, gracias a su Voluminizador de esferas, que reduce la apariencia de las líneas profundas y a su complejo de Péptidos reestructurados con Lift antiarrugas, que funciona como una terapia intensiva para que la piel aumente su producción natural de densidad de colágeno.

10/26/2010

Homenaje a lo geométrico


El que sea de las más nuevas en el medio, sólo la hace más interesante. Alexia Ulibarri ha tenido buenos desfiles. Sin embargo, nunca deja de representar a una de las promesas del diseño mexicano.

En su nueva colección de primavera-verano The Dream of a Square, presentada en Mercedes Benz DFashion México, ella trata de concentrarse en las líneas, cuadros y círculos, pero no resiste la seducción del encaje que es, quizá, uno de sus distintivos a lo largo de su carrera.

Definitivamente algunas piezas resultan demasiado teatrales, pero justo por ello son magníficas para fotografías de moda. Otras, retoman el estilo barroco que Ulibarri disfruta tanto. Quizá hay algunos vestidos que podrían dividirse en dos hermosas prendas pero que, al estar pegadas la falda elaborada y la blusa rebuscada, terminan perdiendo el punto focal y con ello el impacto. Pero lo interesante, es que Ulibarri está logrando concentrarse en lo que mejor confecciona y ha dejado de lado el sueño de hacer un poco de todo. Para mí que sólo hay un camino y es hacia arriba.

10/25/2010

El ingenio de Pepa Pombo


Las colecciones de las diseñadoras colombianas, Pepa Pombo, y su hija, Mónica Holguín, siempre consiguen tener continuidad. Es decir, su propuesta cambia de acuerdo a las tendencias y las temporadas, pero nunca se pierde la identidad de lo que es esta marca. Yo, francamente, les doy mucho mérito porque trabajar con tejido de punto podría ser hasta cierto punto limitante. Pero ellas se las arreglan para crear siluetas actuales y dejar que sus fantásticas puntadas o sus intrincados caminos de cintas de colores siempre nos sorprendan.

Algunas siluetas con un volumen acentuado a la altura de las chaparreras me hacen dudar. Quizá las colombianas se animen a aumentar la proporción de sus muslos, pero las mexicanas… lo dudo. No obstante, hay muchas otras cosas que tiene asegurado el éxito en nuestro país.

Me encanta que arriesguen con sus propuestas, lo admiro y lo aplaudo.

10/24/2010

LaBeauty: ¿Qué tanto es tantito?



Alguna vez leí que si uno se pone más de tres productos en el cabello, es demasiado. Entonces hice cuentas de lo que yo me aplico: shampoo, enjuague o mascarilla para pelo, líquido revitalizante, crema anti-frizz y la crema que protege las puntas. ¿Estaría yo dando una sobredosis a mi melena?

Entonces me di a la tarea de preguntarle al respecto a cuanto peinador se cruzaba en el camino y obtuve los siguientes datos:

 Los peluqueros o tinturistas que trabajan en salón de belleza, utilizan alrededor de cuatro productos promedio para un secado básico. Si había que rizarlo, alaciarlo o peinarlo, se aumentaban uno o dos productos. Los estilistas que trabajan haciendo fotos para revistas usan más, porque tienen que modificar los peinados constantemente y eso requiere que vayan aplicando productos variados para lograr los distintos efectos.

El acuerdo entre los expertos, es que uno puede ponerse los productos nutritivos que se deseen. No obstante, cuando se trata de espuma, gel o fijadores, hay que tener el cuidado de no aplicarlos con demasiada frecuencia. Estos productos contienen, en su mayoría, un alto grado de alcohol, lo que terminará resecando el pelo al desgastar su cutícula y lo harán verse opaco, sin vida, y quebrarse fácilmente.

Es recomendable también cambiar de marcas de shampoo, aplicarse ampolletas o mascarillas cada semana o cada 15 días, para asegurarse de que la cabellera está recibiendo el cuidado y los nutrientes necesarios para su salud.

Los  errores más comunes tienen que ver con lavarse el cabello con agua excesivamente caliente, dejarlo demasiado tiempo envuelto en una toalla, someterlo a una secador o plancha diariamente así como atarlo húmedo.

Por otro lado, los expertos recomiendan desenredar el pelo con un peine de dientes gruesos al aplicar el enjuague o mascarilla, eliminar la espuma del shampoo o enjuague con agua tibia o fría y pasar la secadora por toda a cabeza, por un rato, antes de comenzar a secar con cepillo, tenaza o plancha.

Mis productos favoritos:
Glorifying Shampoo Shimmering, Glorifying Pak Shimmering, Well Being De Stress Creme Yogurt Conditioner y Mellow Thermal Protecting Shield, todos de Davines.
BC Bonacure hairtheraphy Time Restore Shampoo y BC Bonacure hairtheraphy Repair Rescue Treatment, ambos de Schwarzkopf.
Abondance de cacao Serie Nature Shampoo y acondicionador, ambos de L’Oreál Proefessionnel Paris.
Nectar Thermique, de Kérastase Nutritive.
Sérum Serum 5 essential oils réparateur, de L’ Occitane.
Frizz-Ease Secret Weapon styling creme, de John Frieda.



10/23/2010

Cuando la imagen dice otra cosa



Una plataforma de moda, especialmente si pretende ser la más representativa en nuestro país, debería comunicar estilo, modernidad y moda. ¿Suena obvio? Pues no si lo que recibes es esta invitación. Ya me parece bastante dudosa la decisión de elegir una ex Miss México, Perla Beltrán, para ser la imagen de un evento que debería de tener como vocera a una verdadera modelo, como para además vestirla con… ¿un babydoll? Ignoro a quién se le debe semejante diseño y tampoco conozco el nombre de la persona encargada de la coordinación de moda (cuyas indicaciones sobre maquillaje, peinado y accesorización tampoco ayudaron). Pero me parece evidente que el resultado es un desastre a todas luces.

Espero que esta plataforma ofrezca mejor contenido que lo que indica su invitación. Deseo, cuando menos, que podamos ver moda. Porque a juzgar por esta imagen, lo que tendremos es todo menos eso. 

10/16/2010

Consumir o morir



No hay demanda, no hay oferta, ¿a quién sorprende que no haya una industria de la moda en México? Sin el círculo virtuoso entre el industrial que ofrece mercancía atractiva, accesible y a un precio competitivo y, por su lado, un consumidor motivado, sediento de tener esa mercancía y haciendo un esfuerzo –grande o pequeño- para adquirirla, no hay negocio. Sin negocio, no hay desarrollo, ni exportaciones o diseñadores exitosos.

Sin duda, el gobierno de México está preocupado por otras cosas más allá de nuestro tema, olvidando que la moda es, en otros países, una importante fuente de trabajo, de ingresos y de turismo. Pero no todo es responsabilidad del gobierno. Los diseñadores necesitan crear mercancía con calidad de exportación, con diseños y precios atractivos e intentar conseguir puntos de venta viables para su target.

Nosotros, los interesados en que la industria prospere, también tenemos que apoyar a nuestros diseñadores consumiendo su ropa o accesorios, dándole preferencia ante las importaciones y sintiendo orgullo al adquirir algo de diseño mexicano.

La próxima vez que quieras comprar ropa o accesorios, pregúntate si es la oportunidad de ser parte del círculo virtuoso. ¡Haz algo por nuestra moda!

El punto focal


Nada más importante que entender esto: el punto focal es determinante en el éxito de un diseño. Pero, ¿qué es ese secreto que todo diseñador debe conocer? Es algo sencillo de entender y muy difícil de lograr sin experimentar una agonía creativa.

Estamos hablando del punto en donde se detiene la mirada después de hacer un recorrido por un atuendo completo: el broche llamativo de la solapa, la corbata en un traje serio o el collar de diamantes que acompaña un vestido negro.

Si un diseñador pone una falda de capas de seda estampada, debe cuidar que la parte de arriba del vestido sea simple y permita que el ojo se concentre en ese dibujo lustroso de la parte de abajo. Si una novia quiere un corsé de pedrería, la falda que elija debería ser muy sencilla, lo mismo que su joyería. Cuando, por lo contrario, un diseño tiene demasiados elementos llamativos, termina por ser confuso, exagerado y casi siempre se califica como de mal gusto.

Entonces, el problema es la selección del elemento clave y dejar el resto sin complicaciones. He aquí el camino tortuoso de eliminar lo desechable y dejar únicamente lo que culminará el viaje visual para quedar con un buen sabor de boca.

La creación se complica cuando la tela ya en sí es llamativa. ¿Debe el diseñador dejar que sea ella la que luzca y presentar un modelo simple en su silueta?  La silueta puede tener elementos atractivos, pero que nunca roben la atención o compitan por ella.

En un anuncio de publicidad, los expertos en la materia, estudian la manera en la que el ojo humano abordará la imagen: dónde comenzará el viaje y en qué punto se detendrá. Lo mismo hace un artista plástico con su obra de arte. El diseñador no es diferente: puede usar una serie de elementos que sean la guía para el ojo, pero la meta es el punto focal. Es el equivalente a la cereza del pastel o el beso de buenas noches.


10/10/2010

La bolsa de valores



Sabía que una bolsa de cocodrilo sería cara. No había duda de que, cuando menos, dos de esos valiosos animales tendrían que formar parte del diseño. Pero ni en sueños imaginé lo complicado que sería llevar la piel de este reptil de la granja a la bolsa, hasta que visité el taller de Ángela Gutiérrez en Bogotá, Colombia.

Ángela Gutiérrez no tenía aspiraciones de diseñadora, pero su esposo heredó un zoocriadero  de caimán cocodrilo Fuscus y entonces decidió aplicarse, para sacar el mejor provecho de esas suntuosas pieles. Actualmente, ella tiene su propia colección de bolsas que vende en Colombia y en el extranjero, aunque también funciona como asesora para crear las colecciones de diseñadores que gozan de la apreciación de almacenes como Saks, Nancy González, o cuyos diseños aparecieron en Sex and the City, como Adriana Castro.

En el lugar donde trabaja Gutiérrez, los cocodrilos son criados en condiciones que garantizan la conservación de la especie y que certifican que cada piel que es consumida, tiene un permiso del gobierno colombiano. Incluso cuando el cocodrilo es convertido en un lujoso accesorio, el producto lleva una ficha técnica que remite al permiso que representa que no sólo es legal, sino ecológico. Esta especie pone varios huevos a la vez, pero en condiciones naturales únicamente un par de reptiles llegarían a la madurez. En un zoocriadero, los huevos se colocan en incubadoras y, dependiendo de las necesidades reproductivas, se puede manipular la temperatura de manera que los productos sean todos machos o todas hembras o una cantidad balanceada para mantener la población equilibrada entre los sexos. Además, cuando al cocodrilo se le quita su piel, el resto de su cuerpo se utiliza para alimentar a los demás reptiles del criadero.

Cuando las pieles, de aproximadamente 1.35m. de largo por 32cm. de ancho, llegan bañadas en químicos y espolvoreadas de sal. La piel es procesada para descarnarla y quitarle la grasa. Después se someten a un proceso químico para ablandarla y suavizar los huesos que lleva incrustada la piel. Paso a seguir, se transforma la piel de orgánica a inorgánica a través de químicos. Y después se despigmenta y queda en lo que se conoce como crosta, que es ya una especie de lienzo en el que la piel blanca está preparada para absorber cualquier color en el teñido. Se repigmenta el lote de pieles y se seca. Nuevamente se desbasta para volver a suavizar. El color queda sólido, pero puede abrillantarse al pasarla bajo el peso de un rodillo de ágata o se le da un terminado mate a través de frotarla con un calcetín.

Entonces llegan las pieles a las manos expertas de Gutiérrez. Ella tiene que buscar los cocodrilos que funcionen para cada modelo e intenta que se utilice lo más posible del animal. Sin embargo, los caimanes tienen tantos huesos incrustados en la piel, que algunas veces resulta difícil usar el lomo del reptil, por lo que se prefiere la utilización de la panza, que es tiene menos complicaciones para ser cortada y cosida.

Para la producción de cada bolsa se utiliza un prototipo que especifica el tamaño de la piel (que se mide a partir de la escama ocho del centro de la panza). La piel vuelve a rebajarse para quitar aún más de la carnaza y se desbasta y se corta meticulosamente para evadir los huesos y que luzca lo máximo el dibujo de la piel. “El detalle hace la diferencia”, afirma Gutiérrez, quien tiene que sugerir cada piel para cada estilo de bolsa o accesorio, para que queden de óptima calidad.

En el taller en donde se hacen las bolsas trabajan regularmente seis personas, más Gutiérrez, cuya capacitación es sumamente especializada. Lo hacen, además, produciendo pequeñas cantidades que en el mercado valdrán varios miles de dólares. No obstante, hay épocas en donde la demanda crece y el número de artesanos aumenta.

El día que visité el atelier de Gutiérrez, había una cantidad de bolsas que estaban por viajar al extranjero. Carteras espaciosas, bolsa sobre (clutch) para lucir con un atuendo formal, bolsas estructuradas muy al estilo Kelly o grandes bolsas de amplias asas, fabulosas para llevar a diario. Un verdadero delirio de color y textura. La calidad impecable y los diseños, todos deseables. Imposible comprar uno de esos modelos, estaban contados y en breve serían fletados hacia las boutiques más exclusivas de Estados Unidos. ¡Se me hacía agua la boca!

Después de ver el proceso y a todos los trabajadores involucrados entendí que hay más que una piel exótica de un hermoso animal involucrada en el proceso. Una bolsa de cocodrilo es algo muy especial, definitivamente exclusivo y desde cualquier punto representa un lujo. Un lujo, diría una campaña famosa de un tinte de
L’ Oréal, ¡pero creo que lo valgo!

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